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1990年 東京生まれ。2015年多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業、2017年同大学大学院美術学部絵画学科油画専攻修了。現在東京を拠点に活動を行う。

通底するテーマである「身体」を通して制作を行う川内の作品は、自らの繊細な身体感覚を「線」に託して表現されたシンプルなドローイングに始まり、やがて油彩、針金、ネオン管と様々な素材・メディウムで展開されてきた。幼少から、「食べること」による身体の変化に敏感だったという川内は、食を通して感じる身体の生々しい感覚に関心を持つ。そうした微細な身体感覚から生み出された「線」へのこだわりは、ピカソやマティスからも影響を受けているという。「身体」と「食」、あるいは「身体」と「思考」の関係性という普遍的なテーマを扱いながら、特殊な感覚や視点で切り取った作品は、高い評価を得る。

これまでの主な個展に、「SHISEIDO ART EGG vol.9 : Go down the throat」（資生堂ギャラリー、東京、2015）、「Back is confidential space. Behind=Elevator」（WAITINGROOM、東京、2016）、「human wears human / bloom wears bloom」（鎌倉画廊、神奈川、2018）、グループ展に「日本財団DIVERSITY IN THE ARTS企画展ミュージアム・オブ・トゥギャザー」(スパイラルガーデン、東京、2017 / キュレーション：AIT）などがある。個展「Tiger Tiger, burning bright」（WAITINGROOM、東京、2018）では、文化人類学者レヴィ＝ストロースの著作から着想を得て、神話の中に登場する、「食」や「身体」などを暗喩するとされたワニやナマケモノなどの動物をテーマとした新シリーズの油彩作品を披露した。

「ART IN THE OFFICE 2014」(主催：マネックスグループ株式会社、企画協力：AIT) 受賞アーティスト。2020年、バッカーズファンデーションとAITによるサポートにより、新たなウェブサイトを制作、国内外に向けて積極的に活動を紹介している。

All artwork images by Rikako Kawauchi, courtesy of the artist